INTERDYSCYPLINARNA WYSTAWA "KOPIUJ / WKLEJ"

INTERDYSCYPLINARNA WYSTAWA "KOPIUJ / WKLEJ"

Wystawa organizowana jest przez Galerię Negatyw w ramach festiwalu filmów niezależnych kilOFF. Celem wystawy było zaprezentowanie artystycznej interpretacji hasła „Kopiuj / Wklej”, w odniesieniu do zagadnień takich jak prawa autorskie, ochrona własność intelektualna, ochrona danych, piractwo, ACTA. 

Zadaniem uczestników naboru było przygotowanie realizacji, odnoszących się do tytułowego zagadnienia będącego jednocześnie tytułem wystawy, hasłem festiwalu oraz tematem prac. Nabór prowadzony był w trybie konkursowym, a jego jedynym kryterium był wysoki poziom artystyczny. Formuła była w pełni otwarta, rozpatrywane były zgłoszenia niezależnie od miejsca zamieszkania, doświadczenia artystycznego, czy techniki pracy. 
Zależało nam na stworzeniu ekspozycji łączącej wiele dyscyplin sztuki, dopuszczalne były wszelkie możliwości artystycznej wypowiedzi: rysunek, malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia, projektowanie graficzne, multimedia, video, audio, performance, formy teatralne, muzyczne oraz wszelkie inne. Chcemy poprzez różnorodność form i treści pokazać wiele kreatywnych interpretacji hasła przewodniego.

Konsekwencją naboru było wzbudzenie ogromnej artystycznej dyskusji pozwalającej przedstawić autorską wizję konfliktu kopia-oryginał.  Interdyscyplinarność wystawy sięgnęła zenitu- prezentowane prace czerpały z takich technik jak graffiti, malarstwo, grafika, fotografia, instalacja, manifest literacki, performance, teatr tańca.

Do  udziału w wystawie zakwalifikowani zostali:

- Sylwia Błach
- Ana Wybraniec
- Aleksander Rajewski
- Magdalena Górnicka
- Marta Drzastwa
- Linda Cieniawska
- Marcin Malicki
- Daniel Dróżdżel

Wernisaż wystawy odbył się 19 maja 2012r. o godz. 18.00.

Ogłasza otwarty nabór prac do interyscyplinarnej wystawy pod tytułem „Kopiuj / Wklej”

Galeria Negatyw wraz z FFN kilOFF

Ogłasza otwarty nabór prac do wystawy pod tytułem „Kopiuj / Wklej”

Wystawa organizowana jest przez Galerię Negatyw w ramach festiwalu filmów niezależnych kilOFF. Celem wystawy, jest zaprezentowanie artystycznej interpretacji hasła „Kopiuj / Wklej”, w odniesieniu do zagadnień takich jak prawa autorskie, własność intelektualna, piractwo, ochrona danych, ACTA. 

Zadaniem uczestników naboru jest przygotowanie realizacji, odnoszących się do tytułowego zagadnienia będącego jednocześnie tytułem wystawy, hasłem festiwalu oraz tematem prac. Nabór prowadzony jest w trybie konkursowym, a jego jedynym kryterium jest wysoki poziom artystyczny. Formuła jest w pełni otwarta, rozpatrywane będą zgłoszenia niezależnie od miejsca zamieszkania, doświadczenia artystycznego, czy techniki pracy. 

Zależy nam na stworzeniu ekspozycji łączącej wiele dyscyplin sztuki, dopuszczalne są wszelkie możliwości artystycznej wypowiedzi: rysunek, malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia, projektowanie graficzne, multimedia, video, audio, performance, formy teatralne, muzyczne oraz wszelkie inne. Chcemy poprzez różnorodność form i treści pokazać wiele kreatywnych interpretacji hasła przewodniego. Jedynym ograniczeniem niech pozostanie wyobraźnia twórcy!

Propozycje należy nadsyłać w terminie: od 01.04.2012 do 06.05.2012 

Ogłoszenie ostatecznej listy autorów zakwalifikowanych do wystawy: 09.05.2012 

Ostateczny termin złożenia skończonych projektów: 13.05.2012

Wernisaż wystawy: 19.05.2012 w Galerii Negatyw

Propozycje projektów, pytania oraz wszelkie informacje prosimy zgłaszać na adres galerianegatyw@gmail.com

Informacje dodatkowe:

1.W wypadku projektów szczególnie skomplikowanych, pracochłonnych, trudnych organizacyjnie, dopuszcza się zakwalifikowanie prac do wystawy przed terminem zakończenia naboru (także prac w fazie realizacji).

2.Możliwe jest konsultowanie propozycji prac w trakcie realizacji.

3.Uczestników naboru zachęcamy do zapoznania się z przestrzenią galerii oraz zwrócenia uwagi na jej specyficzny charakter, wymiary, warunki oświetleniowe, możliwości projekcyjne itd.

Autorzy zakwalifikowani do wystawy otrzymują wsparcie w postaci:

1.50% zniżki na wszelkie wydruki, znajdujące się w ofercie KMB Press 

2.W uzasadnionych przypadkach, dofinansowanie na wykonanie prac.

3.Honorarium autorskie - w przypadku gdy organizatorowi uda się pozyskać zaplanowane środki na ten cel.

4.Autor najlepszej realizacji uzyska możliwość zorganizowania autorskiej wystawy w Galerii Negatyw.

Autorzy zakwalifikowani do wystawy zobowiązują się:

1.Do przygotowania prac we własnym zakresie.

2.Do pomocy przy instalacji własnych prac w galerii.

Aktualne informacje dotyczące wystawy: www.facebook.com/galerianegatyw

Informacje dotyczące festiwalu : http://kiloff.art.pl/, http://www.facebook.com/FFN.kilOFF

ZAPRASZAMY PRZEDSTAWICIELI WSZYSTKICH DZIEDZIN SZTUKI !!!

Wystawa rzeźby i grafiki warsztatowej "Portrety"

WYSTAWA ALICJI CZERWIAK "PORTRETY"

O WYSTAWIE

Prezentowane prace są dziełami młodej katowickiej artystki Alicji Czerwiak.

 Koncepcja portretu może być odczytywana w różnoraki sposób. W wypadku wystawy Alicji jest ona istotna nie tyle w kontekście rejestracji, co kreacji. Co więcej, tak naprawdę, to deformacja staje się kluczem do kreacji.

Forma odchodzi na dalszy plan, stając się pretekstem deformacyjno-kreacyjnych procesów.

 Idea portretu bardzo często jest rozumiana w sposób wąski, tutaj jest ona jednak konsekwentnie łamana. Interpretacje Alicji wychodzą daleko poza sztywne, klasyczne granice stwarzając coś zupełnie nowego i niepowtarzalnego.

 Autorka porusza się w obszarze interpretacji portretu, tworząc zapis emocji towarzyszących jej w danym momencie. Demistyfikuje uczucia skrywane przed światem, pokazując w cyklu swoich prac deformacje wynikające ze skrajnych stanów emocjonalnych i ludzkich frustracji.

Bazę wyjściową stanowiły gipsowe formy, którym autorka w trakcie artystycznej obróbki nadawała indywidualny charakter, poprzez stopniowe ich przetwarzanie. W ten sposób powstała galeria miniaturowych główek oscylujących wokół skrajnych uczuć. Wykrzywione w krzyku usta, puste oczodoły są niesamowicie nacechowane emocjonalnie. Dzięki temu osadzone na mimice deformacje rzeźb otwierają znaczną przestrzeń interpretacyjną dla odbiorcy a specyficzne ujęcie i różnorodność portretów skłania widza do refleksji

Katarzyna Zioło

O AUTORCE

Alicja Czerwiak- Studentka II roku w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach

Wystawy:

-Galeria Szyb Wilson 2011

-Przegląd rysunku studenckiego 2010

-Przegląd młodej grafiki 2011

-Wystawa prac studenckiej fotografii w oku miasta

Prace Alicji znalazły się w licznych kolekcjach w kraju i za granicą - Ostrawa  Czechy, Dusseldorf  Niemcy, Stany Zjednoczone Ameryki, Haga Holandia,Wielka Brytania Swindon

fot. Tomek Olesiński

Wernisaż wystawy odbył się 31 marca 2012r. o godz. 19.00

Wystawa będzie trwać do 18 maja 2012 roku

Wstęp na wernisaż i wystawę wolny

Niestety drugi autor wystawy Jakub Zdejszy postanowił zrezygnować z wystawy.

GOŚĆ SPECJALNY

Aleksander Papierz - saksofonista czynnie działający na polskiej scenie muzyki jazzowej i eksperymentalnej. Obecnie współtworzy zespoły Pulsarus, Nucleon, Tomasz Różycki Quintet oraz Aloes, Band FX z którymi występował m.in na festiwalach: Warsaw Summer Jazz Days, Avant Festival, Re:wizje, Art Depot, Slot Art Festival, Transvisualia, Kino na Granicy, na Festiwalu Malta, w Berlinie dla Centrum Kultury Polskiej, Era Nowe Horyzonty, w Recklinghausen, a także w Tel Avivie. Supportował: The Cinematic Orchestra. Współpracował z muzykami z Polski jak i z zagranicy m.in: Mikołaj Trzaska, Wojciech Waglewski, Adam Pierończyk, Jakub Rutkowski, Dominik Strycharski, Michał Dymny, Tomek Chołoniewski, Tomasz Głuc, Konrad Gęca, David Fuks, Kuba Lewandowski, Robert i Łukasz Zając, Jacek Latoń(CueFx), Gendos (Gennady Chamzyryn), Harold Rubin, Marcin Lekston, Mateusz Węgrzyn. Współpracuje również z Teatrem Bretoncaffe i Teatrem Starym w Krakowie.

Oprawą muzyczną wernisażu zajmą się nasi zaprzyjaźnieni muzycy

Adam Potera- pochodzi z Bytomia, tam też ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II st. im.Fryderyka Chopina, w klasie akordeonu.

 W towarzystwie swojego instrumentu przeżył już 13 lat i obecnie kontynuuje tę przygodę na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

 Nie ogranicza się jednak wyłącznie do muzyki klasycznej, chętnie poznaje uroki wszelkich gatunków muzycznych - od rocka po jazz.

Współtworzy zespół Prognoza pogody.

 Poza muzyką, jego pasją jest literatura. Pochłania dzieła literatury pięknej w zatrważającym tempie.

Małgorzata Wojciechowska- mieszka w Tychach, sercem jest w Krakowie, a na Mazurach czuje się najlepiej.

 Od 7. roku życia nosi na plecach futerał ze skrzypcami.

Nawet często je wyciąga i wydaje z nich przeróżne dźwięki.

Obecnie studiuje na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

 Bierze udział w licznych koncertach, projektach i przedsięwzięciach artystycznych, tak też usłyszeć ją można zarówno z zespołem piosenki aktorskiej, jak i w orkiestrze symfonicznej.

fot. Marcin Opałka

Pokonkursowa wystawa fotograficzna "Miasto W Obiektywie"

O wystawie:

Miasta, miasta, miasta.

Miasto to dziwny twór. Pochłania, przeraża, ale też fascynuje i zaurocza… zaklina. Miejsce, w którym można się ukryć, zagubić, jeżeli tylko tego właśnie się potrzebuje. Czasem potrafi pożreć, wchłonąć człowieka. Każde żyje innym rytmem, pulsuje w sobie właściwy sposób. Od rozleniwionych i urokliwych, poprzez zapędzone aż do drapieżnych. Jedni od niego uciekają, inni nie potrafią bez niego żyć.

Jednak ile zauroczonych, zafascynowanych, pochłoniętych bądź przerażonych tyle interpretacji, spostrzeżeń. Każdy refleks światła odbity w szybie wystawy, w szklanej tafli okien biurowców prowokuje do innej poetyckiej, bądź dokumentalistycznej refleksji. Każdy most, każda ulica, kamienica, latarnia może być pretekstem do wykreowania czegoś niesamowitego i zaskakującego. Niekończące się pajęczyny ulic, labirynty.

Wystawa projektu Miasto W Obiektywie po pierwsze daje niesamowitą możliwość spojrzenia na miejską przestrzeń oczami fotografów, ale też, co w mojej ocenie ważniejsze, prowokuje odbiorcę do wykreowania własnej wizji, tworów, emocji, na podstawie fragmentu rzeczywistości uchwyconej w kadrze. Albert Camus pisał, iż oczami miasta są okna, a zatem deformują to, co widzą. My-odbiorcy mamy na wystawie do czynienia z efektami wielostopniowej „deformacji”. Deformuje zarówno sam autor- artysta, deformuje także obiektyw- narzędzie, którym się on posługuje, a ostatecznie deformujemy i my sami. Jakkolwiek pejoratywnie brzmi określenie deformacji, jest ona paradoksalnie tutaj procesem jak najbardziej pożądanym i nieuniknionym. Deformacja- interpretacja- kreacja.

Wystawa jest efektem konkursu, zatem autorów i koncepcji jest wiele. Od czystej fotografii dokumentalnej, poprzez różne stopnie kreacji rzeczywistości, aż do czystej abstrakcji i formalizmu zawartego w bryłach miejskich. Od melancholijnych ujęć miejskiej samotności po grę formą architektonicznej harmonii.

Koncepcję miasta można rozpatrywać na wiele sposobów. Mnie przychodzą na myśl dwa główne pomysły postrzegania miasta- miasto, jako podmiot, jako samodzielny twór, żyjący, reagujący, będący głównym i zarazem jedynym bohaterem, niemalże organicznym tworem. Można jednak rozważyć też miasto w kontekście człowieka, czy też raczej człowieka w kontekście miasta- miasto, jako tło, jednakże tło „dynamiczne”, wpływające, determinujące.

Nie mogę jednak oprzeć się pokusie, by nie wspomnieć o jeszcze jednym tropie. Ponieważ fotografia, tak jak każda inna dziedzina sztuki, składa się nie tylko z treści a również z formy, krzywdzącym byłoby postrzegać ją jedynie przez pryzmat wymiaru semantycznego. Dzięki temu można powrócić do miasta w roli głównego bohatera, jednakże postrzeganego przez pryzmat czysto architektoniczny- wysunąć formę na pierwszy plan. Właściwszym, zatem może byłoby nazwanie go w tym wymiarze nie głównym bohaterem, a głównym rekwizytem. Odrzucić ideę „organicyzmu”, żywotności czy też żywiołowości miasta, i postrzegać je przez pryzmat czysto formalny- jako konstrukt stworzony ludzkimi rękami. Bloki, mosty, elementy architektury natomiast już nie koniecznie muszą mieć podtekst i treść, mogą stać się jedynie bryłami- tworzywem, z którego artysta buduje obraz, czasami wręcz abstrakcyjny.

Oczywiście nie da się ukryć, że motyw miasta jest w sztuce niezwykle popularny, ale czy wyeksploatowany? Choć tak chętnie wykorzystywany wydaje mi się, że nie został chyba jeszcze „wytarty”. Być może dzieje się tak dzięki subiektywizacji twórców i odbiorców, a być może jest to zasługa tego, iż każde z miast tworzy swoiste niepowtarzalne indywiduum…

Katarzyna Zioło

fot. Wojtek Kukuczka

18. lutego o godzinie 18.30 odbył się wernisaż wystawy „Miasto W Obiektywie”, będącej zwieńczeniem ogólnopolskiego konkursu fotograficznego, organizowanego przez Stowarzyszenie Prokulturamedia. 

fot. Grzegorz Senderowicz

Do obejrzenia pełnej fotorelacji zapraszamy pod adres http://wojtekkukuczka.pl/mwo/